O escritor e diretor de ‘Look Back’ Kiyotaka Oshiyama fala sobre os pontos fortes e as lutas para fazer um longa-metragem único

Longa-metragem de estreia de animação de Kiyotaka Oshiyama Olhe para trás, baseado no mangá best-seller de Tatuski Fujimoto, é um drama sincero sobre a maioridade que ressoou entre os espectadores e o público doméstico em todo o mundo, acumulando mais de US$ 12 milhões em todo o mundo e conseguindo um lugar no Prime Video. Em pouco menos de uma hora, Olhe para trás segue a popular Ayumi Fujino (Yumi Kawai), que há muito é elogiada por seus quadrinhos humorísticos no jornal da escola. No entanto, quando sua professora pede que ela compartilhe o espaço do painel com Kyomoto (Mizuki Yoshida), um recluso ausente, sua bela obra de arte ofusca a de Fujino e dá início a uma rivalidade amigável entre eles na juventude.

Aqui, Deadline fala com Oshiyama sobre a importância de Olhe para trás e os altos e baixos da busca por empreendimentos criativos.

PRAZO: Qual foi a sua entrada Olhe para trás? Eu entendo que você costumava fazer trabalhos de animação em Homem motosserra. Você leu primeiro ou Tatsuki Fujimoto abordou você sobre uma colaboração na adaptação?

KIYOTAKA OSHIYAMA: A Avex Pictures veio até mim e disse: “Você quer trabalhar Olhe para trás conosco?” Então, eu concordei. Em seguida, trabalhamos juntos no desenvolvimento de um argumento de venda e o levamos à Shueisha, editora do Olhe para trás. Outras equipes também se interessaram em adaptar o Look Back, então foi como se fosse uma competição disputando a aprovação daquele pitch. Mas acho que a Shueisha, incluindo o editor do mangá e Fujimoto, decidiram pelo nosso grupo Avex Pictures e Studio Durian. Essa é a minha opinião, mas o que chamou a atenção de Fujimoto foi quando postei algumas ilustrações nas redes sociais. Acho que isso desempenhou um grande papel na obtenção desse argumento. Embora [my studio] Studio Durian é uma produtora de anime, não é como se tivéssemos muita credibilidade ou influência trabalhando em projetos de animação comercial. Estávamos enfrentando grandes produtoras, mas acho que o preconceito pessoal de Fujimoto era em relação ao que eu havia postado.

DATA LIMITE: Como artista e cineasta, que tema ressoou em você e fez você querer adaptar a história?

OSHIYAMA: No mangá e no filme, há uma frase: “Mangá não é algo que você deveria desenhar”. Como animador, acho melhor estar na plateia apenas assistindo anime. Consumir anime é muito melhor. Fazer isso é uma produção muito longa. O fato de você ter que ficar sentado por tanto tempo e manter o foco é um trabalho fisicamente exigente. Então, não acho que seja algo em que possamos trabalhar por longos períodos de tempo ou longos anos.

DATA LIMITE: No filme, as duas garotas chegam a uma encruzilhada. Uma decide faltar à escola e continuar sua carreira. A outra decide suspender a carreira e fazer um treinamento escolar formal. Essa é uma verdadeira luta. Qual é a sua jornada ao entrar no cinema?

OSHIYAMA: Meu pai gostava de desenhar como hobby. Acho que isso teve uma influência em mim. Eu também tenho um tio que é pintor, mas não tive muito envolvimento com ele enquanto crescia. Além disso, quando criança, tive um vizinho que me incentivou a continuar desenhando, então isso também ajudou muito. No ensino fundamental, eu era uma das crianças que desenhava muito. Tive a habilidade de observar algo e depois recriá-lo no papel. Também fazia parte do clube de artes e praticava um pouco de esporte, mas gostava de desenhar em ambientes fechados. Quando se tratava de faculdade, na verdade fui reprovado no vestibular para entrar na universidade que queria [laughs]. Então, fui para uma escola baseada em CG 3D. Mas onde eu cresci, em Fukushima, não é como se os gráficos deles fossem ótimos. Mas pratiquei e depois me mudei para Tóquio. Enquanto estava lá, eu trabalhava meio período e procurava emprego. Acho que poderia ter me tornado um ilustrador ou artista de mangá, mas isso é algo que eu realmente não sabia como entrar na indústria. Mas como animador, acho que desde que você entre em uma empresa que faz animação, você poderá se tornar um animador. Então foi assim que escolhi ser animador. E então, por acaso, encontrei um anúncio de emprego para empresas ingressarem em suas empresas para se tornarem animadores. Entrei para a única empresa que me aceitou.

DATA LIMITE: Agora você tem esse filme amplamente elogiado de que todo mundo está falando. O estresse valeu a pena?

OSHIYAMA: Sim [laughs]. Eu realmente acho que o sucesso de um filme é um sucesso ou um fracasso. Você não sabe o que contribui para isso e acho que tive sorte. Sou grato pelos elogios que recebo, mas tento dizer a mim mesmo constantemente para manter minha força mental. É como, “Não era realmente minha habilidade. Foi apenas sorte e todos os outros aspectos que surgiram.” Então, tento dizer a mim mesmo e diminuir o tom. Mas acho que se eu pensasse no meu próximo projeto e eles dissessem: “Oh, vai ser um sucesso como Olhe para trás”, então posso me estressar um pouco, mas tento não pensar nisso.

PRAZO: O filme dura pouco menos de uma hora. Quais foram alguns dos desafios criativos de adaptar algo tão curto sobre tristeza, amor e felicidade em tão pouco tempo? Já houve uma versão deste filme com mais de uma hora?

OSHIYAMA: O [idea] começou como deveria ser um curta que duraria 40 minutos. Considerando minha agenda no Studio Durian e as finanças, não posso gastar muito dinheiro. Então, eu sabia que ter um filme de 90 minutos para trabalhar daria muito trabalho e eu não gostaria de fazer isso. Então, pensando nisso, foi preciso ser breve. Mas também, como o mangá original segue essa linha do tempo, não pude apressar essas cenas muito rápido. Porque então pensei que o público não conseguiria acompanhar. Eu também queria que fosse fácil para o público acompanhar o que estava acontecendo em um bom ritmo. Então pensei: “O que posso fazer?” E então, acho que acabei pegando emprestado o poder que a música pode fazer em um filme. Porque acho que o diálogo e a arte poderiam fazer muito, mas não basta. Eu acho que, realmente, a música, eles são capazes de transmitir suas emoções e o que estão sentindo por dentro de maneira fácil e direta. Então, mesmo em uma cena curta com a música mudando o andamento ou o que está acontecendo ou o que está acontecendo, consegui mantê-la curta e concisa. Mas também fácil de acompanhar e com bom ritmo.

DATA LIMITE: Qual foi a cena que você achou que não funcionaria durante a produção do filme, mas ao vê-la acabou ressoando mais do que você imaginava na tela?

OSHIYAMA: Há muito. Mas, por exemplo, acho que no final do filme há cerca de três a quatro minutos em que ele volta ao passado. Há muitos cortes e fotos. Ter tantas fotos é muito usado na TV, mas raramente em filmes, porque parece uma desculpa. Então, é apenas muito tempo. Três minutos e meio ou quatro minutos apenas de música e fotos, pensamos: “Vai ficar tudo bem?” Eu estava preocupado. Mas por causa do cronograma, nosso tempo estava acabando, então tivemos que tirar fotos. Então, até ser exibido, eu estava preocupado, tipo: “Será que o público vai concordar com isso? Ainda vai transmitir o que queremos e será aceito?” Mas o público gostou muito. Então, acabou funcionando bem para mim.

DATA LIMITE: Fale sobre o final do filme. Fujino está lidando com a culpa de perder a amiga, mas no final mantém uma peça de sua obra de arte com ela. O que isso significa para ele? OSHIYAMA: No mangá, tem aquela tira de 4 painéis colada. Achei que talvez no filme não fosse importante ter aquela tira colada na janela. Mas acho que quando assumi esse projeto, um dos meus maiores objetivos era respeitar e ser fiel ao mangá tanto quanto possível. Então, no final, combinamos com o mangá. Mas acho que no filme, mesmo que não tivéssemos aquela tira de 4 painéis colada na janela, o final transmitia o que queríamos transmitir, e acho que o que o mangá queria transmitir. Porque eu acho que o local onde Fujino está trabalhando fora de sua janela é como um lindo cenário urbano. E então, ele passa de manhã à noite, e ela simplesmente trabalha o tempo todo. E acho que o cenário de fundo realmente fez o trabalho que aquela faixa de 4 painéis transmite. Mas sim, acho que no final, combinamos o mangá apenas para combiná-lo. Mas acho que o que eu queria transmitir, o que o mangá queria transmitir, já foi transmitido, se isso faz sentido.

[This interview, conducted through an interpreter, has been edited for length and clarity]