Quando se trata de filmes de slasher, a iconografia do assassino é frequentemente mais importante que a história. Enquanto os fãs tiverem a chance de assistir Michael Myers aparecer em seu capitão pintado de branco, Kirk, o melhor para matar qualquer um que atrapalhe seu caminho, ninguém se importa em tentar entender a linha do tempo sem sentido e complicada do ” Halloween “franquia. Mesmo as pessoas que nunca assistiram a um filme de terror em sua vida provavelmente poderiam identificar Jason Voorhees de “Friday the 13th” em sua icônica máscara de hóquei, ou relógio Leatherface de “The Texas Chain Swits Massacre”, mesmo sem sua arma titular. A aparência de um vilão de terror deve atingir o medo no coração da platéia … mas também deve ser memorável o suficiente para ser comercializável.
É um equilíbrio delicado, e não é a coisa mais fácil do mundo a serem realizadas. A aparência básica de “Sackhead” de Jason em “sexta -feira 13ª parte II” é memorável Porque é Jasonporque quando o design surgiu cinco anos antes em “A cidade que temia pôr do sol”, não atingiu o público. (Também não atingiu quando o filme recebeu uma sequência metaficcional em 2014, porque o slasher era apenas … um cara em uma máscara de saco). Mesmo uma máscara de terror “ruim” ainda pode ser memorável (eu ainda te amo, cercando a máscara em “Urban Legend: Final Cut), mas se você quiser que seu assassino faça um soco, você precisa chamar os especialistas.
Um dos melhores do negócio é Tony Gardner, cujo design para o novo filme de Slasher do Dia dos Namorados, “Heart Eyes” (leia nossa resenha aqui) já está sendo aclamada como um dos melhores designs de vilões de terror em anos. Isso não deve ser surpreendente, considerando que Gardner tem um dos pedigrees de filmes de gênero mais impressionantes de qualquer pessoa que trabalhe hoje no campo de maquiagem e efeitos especiais.
Tony Gardner começou o maior videoclipe, sempre
Antes de avançarmos, deve -se notar que Tony Gardner tem um selvagem história de origem. Como ele discutiu em O podcast de carne e sangue e osso Ele co-apresenta com sua filha, a cineasta Kyra Gardner (que entrevistamos para seu documentário “Living With Chucky”), da maneira que Tony Gardner invadiu a indústria realmente não existe mais. Ele cresceu em torno de Cleveland, Ohio, e ficou fascinado com efeitos especiais e designs de criaturas. Ele fez facehuggers e uma máscara de ET em seu tempo livre, como apenas alguns exemplos, antes de se mudar para Los Angeles para ir para a faculdade. Uma vez em Los Angeles, ele decidiu usar sua posição como estudante para aproximá -lo de seus heróis como Steven Spielberg e os artistas de efeitos Carlo Rambaldi e Rick Baker. Ele se levou ao lote universal, tirando uma página do livro de Spielberg, vestindo, aparecendo e agindo importante, mas a maneira como ele conheceu Rick Baker levaria alguém a colocar uma lista de observação se replicada hoje.
A estudante universitária sabia onde estava a loja de padeiras, então Gardner dirigiu para a cidade e olhou para todas as pessoas chamadas “Rick Baker” na lista telefônica, querendo entrevistá-lo para um projeto escolar (que não realmente existem). Ele finalmente se viu na porta de Baker, mas estava fora da cidade filmando um filme, então Gardner conversou com o pai de Baker e o deixou deslizando de seu trabalho de efeitos amadores. Eventualmente, Rick Baker entrou em contato com Gardner e concordou em ser entrevistado. Eles falaram por horas e a entrevista se tornou conversacional, mas nada realmente veio disso. No entanto, mais tarde naquele verão, depois que Gardner, de 18 anos, voltou para casa em Ohio, entre os semestres, Baker acompanhou Gardner e ligou para sua família para oferecer a ele um emprego em um conjunto de videoclipes exigindo um monte de zumbis. Dessa forma, Gardner saberia se essa era a indústria destinada a ele. Ele concordou ansiosamente e estava em um avião no dia seguinte para retornar a Los Angeles.
Esse videoclipe foi o “Thriller” de Michael Jackson, sem dúvida o melhor videoclipe de todos os tempos.
Tony Gardner é uma lenda dos efeitos especiais vivos
Ouvindo Tony Gardner discutir sua carreira com sua filha Kyra em seu podcast é surreal às vezes, porque há uma humilde casualidade em projetos de nomeação de nome como “Return of the Living Dead”, “Exército da Escuridão”, “Hocus Pocus”, “Inferno Fest, “” Freaky “,” The Addams Family “,” Freaked “,” The Blob “,” The “Zombieland”, e a franquia “Chucky”. Gardner é tão intrínseco ao último, que até interpreta uma versão ficcionalizada de si mesmo no filme falso de um filme “Chucky Goes Psycho” em “Seed of Chucky” e é morto na tela pelo próprio boneco que está operando mais de uma década. Somente esses títulos são suficientes para colocá-lo em status de divisão, mas o trabalho de Gardner não é exclusivo do mundo do horror.
Ele também trabalhou em filmes como “Honey I Shrunk the Kids”, “Ace Ventura: When Nature Calls”, “Happy Gilmore” e “Batman & Robin”, sem mencionar as transformações corporais mostradas em “Hal raso”, “Spray Hairspray , “The” Jackass “Films e” Beastly “. Ele também é prolífico no mundo dos comerciais, criando os designs para os homens das cavernas Geico (e o programa de TV subsequente, tenho certeza que você esqueceu que existiu) e o Comercial deliciosamente estranho Snickers de Halloween Apresentando a mulher de rosto de borracha no supermercado.
Mas aquele que sempre me bate de volta é saber que ele ajudou a criar os capacetes de assinatura para Daft Punk, bem como o absolutamente amaldiçoado [complimentary]Robot sem pele para o videoclipe “tecnológico” (que é uma animatrônica “semente de chucky” reaproveitada para me dar, especificamente ainda mais pesadelos). Sua empresa da Alterian Inc. se solidificou como líder da indústria em efeitos de composição protética, design animatrônico e criação de suporte especializada, sem mencionar sua crescente lista de máscaras de terror.
A máscara de olhos do coração é perfeição de horror
Quando chegou a hora de criar a máscara dos olhos do coração, Gardner e Bryan Christensen pegaram as idéias da equipe criativa do filme e trouxeram tudo à vida. As costuras visíveis e os cadarços externos provocam uma máscara de gimp inspirada no BDSM e o de “The Collector”, com uma escolha de tecido que parece uma reminiscência do Dr. Decker em “Nightbreed”, a carne bronzeada de Leatherface, e sim, até Jason Sackhead. É uma abordagem incrivelmente clássica de uma máscara, mas injetada com a iconografia contemporânea dos olhos do coração, brilhando intensamente para evocar a ameaça ameaçadora de iluminação vermelha ou a ênfase da atenção como um lobo de Tex Avery admirando à distância. Os olhos também estão sob medida, proporcionando ao assassino a vantagem da visão noturna, uma tomada mais sexy vista anteriormente por Buffalo Bill em “O silêncio dos cordeiros”.
A boca é, obviamente, esculpida em um sorriso de Glasgow, uma reviravolta grotesca na apresentação universalmente aceita da felicidade. Combinados, a máscara dos olhos do coração é realmente inesquecível. Durante um Reddit Ama recenteO diretor do “Heart Eyes”, Josh Ruben, falou sobre o esforço colaborativo que entrou no design da máscara, entre Gardner, Christensen, e a equipe da Alterian transformando idéias em uma realidade tangível, para a equipe VFX na Nova Zelândia liderada por Stef Knight que se aplicava Um brilho de estilo vaselina da máscara, para que, mesmo no escuro, “a menor luz é captada e refratada de uma maneira misteriosa e semelhante a suor”.
Ao olhar para a máscara para os “olhos do coração”, não estamos apenas vendo um vilão legal de terror, estamos vendo o culminar de mais de 40 anos de experiência e história de horror trouxeram a um único design por meio de colaboração criativa, liderada por uma indústria gênio.
“Olhos do coração” agora está brincando nos cinemas em todos os lugares.