Enquanto Hollywood entrou na década de 1970, a indústria cinematográfica americana estava no meio de uma revolução. Os antigos magnatas do estúdio, que estavam agitados nos anos 60 para matar o público do Baby Boomer, a sede de filmes que falaram com sua geração, estavam sendo substituídos por executivos mais jovens que entenderam o futuro de seus negócios dependentes de serem capazes de se conectar palpavelmente com essa coorte maciça.
Anúncio
Como filmes de envelope como “Easy Rider”, “Rosemary’s Baby” e “The Graduate” se tornaram sucessos de bilheteria em fuga, os maiores diretores e estrelas da época viam a oportunidade de obter maior controle criativo e financeiro de seus filmes. Since even the young execs were scrambling to figure out why Boomers flocked to an adaptation of a publishing sensation like “Love Story,” but avoided, say, the film of John Updike’s bestseller “Rabbit, Run,” striking deals with artists who seemed to have their finger on the pulse of this generation, or whose name on the marquee all but guaranteed a decent return on the studio’s investment, was crucial.
O agente de talentos ultra-poderosos Freddie Fields entendeu que ele tinha a cidade por um barril, então, em 1969, ele fez uma parceria com três estrelas de primeira vez em filmes-Paul Newman, Barbra Streisand e Sidney Poitier-para formar os primeiros agentes. A empresa de produção ofereceu aos estúdios o que parecia uma troca justa: as estrelas levariam salários mais baixos em troca de um maior controle criativo de seus filmes e uma parte dos lucros. Steve McQueen ingressou nesse grupo em 1970, enquanto Dustin Hoffman subiu a bordo dois anos depois. Os primeiros artistas nocautearam alguns grandes sucessos no início de sua existência (McQueen em “The Getaway”, de Sam Peckinpah, de “The Life and Times do juiz Roy Bean”, de John Huston, e Streisand em Irvin Kershner, “Up The Sandbox”), mas lutou como a década se desabar.
Anúncio
Os primeiros artistas acabariam sendo comprados pela Warner Bros. em 1980, mas realmente morreu um ano antes, quando Hoffman, iria por perder o corte final em dois filmes (um dos quais especulou sobre os detalhes do misterioso desaparecimento de Agatha Christie em 1926), entrou com uma ação de US $ 65 contra sua própria empresa, seu agente Jarvis Astaire e Warner Bros.
Hoffman não tem nada além de sofrer de agatha
Enquanto Hoffman ingressou na First Artists em 1972, ele não se esforçava para fazer um projeto através da empresa até adquirir os direitos do romance de Edward Bunker “No Beast So Fierce” como um projeto para ele estrelar e dirigir. Embora o filme resultante, “Straight Time”, agora seja visto corretamente como um dos melhores filmes do ator, sua produção foi difícil. Quando Hoffman não filmou um único quadro de filme após seu primeiro dia de trabalho, ele cedeu a cadeira do diretor a Ulu Grosbard. Sua colaboração improvisatória tinha frutas estranhas e maravilhosas, mas a fotografia principal passou 23 dias acima do cronograma.
Anúncio
Nesse ponto, os primeiros artistas alegaram que Hoffman havia perdido seu direito ao corte final, mas, segundo o ator, ele não sabia que o filme havia sido retirado dele até que ele estava filmando “Agatha”, seu segundo projeto para a empresa. Enquanto estava nas férias de Natal das filmagens “Agatha”, em Londres, Hoffman voltou a Los Angeles para uma sessão de edição 24 horas por dia em “Straight Time”. Ele só teve 20 minutos cortado de acordo com suas especificações antes de ser forçado a retornar à Inglaterra.
Hoffman estava descontente com “Agatha” antes de as câmeras rolarem. Inicialmente, seu caráter, uma jornalista americana que segue o autor durante seu desaparecimento (motivada por sua angústia ao descobrir que seu marido está tendo um caso) deveria ser uma parte de apoio. Os primeiros artistas supostamente insistiram que o papel fosse expandido para satisfazer o contrato de Hoffman, que exigia uma boa parte de reescrita. Quando Hoffman e a co-estrela Vanessa Redgrave perceberam que o roteiro estava longe de terminar, eles pediram que as filmagens fossem atrasadas várias semanas para que pudessem apertar os parafusos. Quando foram negados, Hoffman groube à imprensa.
Anúncio
A fúria legal de Hoffman foi recebida com uma ação
Em uma entrevista de 1979 Com o New York TimesHoffman é descrito como “perto de lágrimas” enquanto filta os destroços de suas primeiras produções de artistas. “Straight Time” claramente dica mais, e se você já viu o filme, sabe o porquê. Ele é brilhante como ex-presidiário que não consegue abalar seus antigos reflexos criminosos. Sempre Burrower, esta é uma daquelas performances de Bravura Hoffman, onde ele desaparece sem fazer um show dele (como ele fez em “Papillon”, “Lenny” e “Rain Man” – “Tootsie”, simmas fazer um show foi o objetivo da performance). “Você faz uma vida inteira de trabalho e treinamento e alguém tira o seu pincel”, lamentou ele ao The Times.
Anúncio
Ele está bem em “Agatha”, mas, além de agir em frente a um dos maiores atores do século XX em Redgrave, não vejo o que era o apelo para Hoffman (os primeiros artistas o acusaram de fazer o filme de má fé para satisfazer sua obrigação contratual com a empresa). Ainda assim, ele colocou o trabalho para reescrever “Agatha” de acordo com as especificações dos primeiros artistas (juntamente com uma equipe de escritores), por isso é compreensível que ele se tornasse em ter sido preso à produção. “Depois que você passa no chão para fazer um filme, é um tempo louco”, disse ele ao The Times. “Está pintando uma imagem nos trilhos da ferrovia com o trem se aproximando. ‘Agatha’ era o pesadelo de todos os atores. O roteiro estava literalmente sendo reescrito todos os dias. Era um arco -íris de páginas de revisão verde, amarela e rosa”.
Anúncio
O processo de US $ 65 milhões de Hoffman contra os primeiros artistas, WB, e Astaire foi realmente sobre “Straight Time”, que foi apreendido dele quando ele estava de volta ao set de “Agatha” após as férias de Natal. “[T]Hey, esperou até que eles tivessem o que achavam que precisavam de ‘Agatha’ antes de levarem ‘tempo direto’ “, disse Hoffman. Os primeiros artistas entraram com uma roupa contra Hoffman, alegando que ele havia prejudicado o” tempo direto “do que o que sim, o que é um trabalho que não se conhecia. me disse: “Eu gosto desse filme. É um filme verdadeiro. É o mais próximo da realidade dos criminosos dos quais estou ciente. Os ex-presidiários disseram que esse filme realmente entende. “Acredito que Hoffman, mas o cínico em mim não pode deixar de se perguntar se um acordo de 11 dígitos não divulgado ajudou a aliviar sua angústia anterior.