Os melhores filmes de terror de Stephen King para assistir durante o Halloween

A temporada assustadora está chegando e, para muitos amantes do cinema, isso significa que é hora de se divertir com um pouco de terror. Na era do streaming, existem inúmeras tocas de coelho nas quais você pode cair na busca pelo filme de terror perfeito para assistir. Do mar infinito de coisas no Netflix às ofertas surpreendentemente robustas de sites de streaming gratuitos como o Tubi, tudo pode ser um pouco opressor. Estamos aqui para ajudar, restringindo um pouco as coisas, oferecendo algumas sugestões baseadas nas obras de Stephen King, um dos maiores virtuosos do terror de todos os tempos.

Desde “Carrie”, de 1976, houve dezenas de filmes baseados no trabalho de King ao longo dos anos. Alguns deles foram ótimos, alguns deles não foram tão bons e mais do que alguns deles foram completamente terríveis. Existem, é claro, obras-primas como “O Iluminado” que estão em rotação regular. O que estamos aqui para fazer hoje, no entanto, é oferecer algumas sugestões de visualização além do óbvio para ajudar a melhorar sua temporada de Halloween. Então, aqui estão alguns dos melhores filmes de Stephen King para assistir este ano e por que valem a pena.

John Carpenter não ganhou o apelido de “The Horror Master” à toa. Estamos falando do homem que fez “Halloween” e “The Thing”, entre muitos outros clássicos. Somente coisas boas podem acontecer quando aquele homem coloca as mãos em algum material original de Stephen King. Dois mestres do gênero se casaram como um só. O resultado é “Christine”, de 1983, que Carpenter só dirigiu porque precisava de um emprego. Mesmo assim, o homem fez o seu trabalho e bem. A história de um carro assassino poderia ter parecido ridiculamente boba, mas como Carpenter sabe como andar na linha tênue, o filme ainda funciona incrivelmente bem. Um filme sobre um carro que mata pessoas às vezes não será sério? Você aposta. Mas Carpenter sabia como tirar o máximo proveito do material.

“Christine” é um filme que se sente em casa no início dos anos 80 e serve como uma pequena cápsula do tempo de filmes de terror não-slasher daquela época. Os Slashers eram tão dominantes naquela época que é fácil esquecer que muitas outras coisas estavam acontecendo no gênero também. Esta não é uma das adaptações de King mais comentadas, nem um dos filmes mais comentados de Carpenter, mas talvez devesse estar um pouco mais acima em ambas as listas.

Por alguma razão, simplesmente não assistimos mais tantos filmes excelentes (ou mesmo bons) de lobisomens com tanta frequência. Hollywood está mais contente em perseguir fantasmas, vampiros e assassinos mascarados. Existem clássicos como “The Wolf Man” e “An American Werewolf in London” para voltar, mas um que muitas vezes fica de fora da conversa é “Silver Bullet”, de 1985. Dirigido por Paul Naschy e baseado em “Ciclo do Lobisomem” de King, pode-se argumentar que é um dos filmes de lobisomem mais subestimados já feitos.

O filme mostra um lobisomem perseguindo uma pequena cidade, com apenas um jovem cadeirante (Corey Haim) disposto a ver a verdade. Com a ajuda de seu tio ovelha negra (Gary Busey), eles partem para identificar e destruir o monstro. Embora não seja correto argumentar que “Silver Bullet” é uma obra-prima completa, também é justo dizer que é melhor do que sua reputação sugere. Tanto como uma adaptação de King quanto como parte do cânone do filme de lobisomem, vale a pena dar uma segunda – ou talvez uma primeira olhada.

Se esta fosse uma classificação dos filmes de Stephen King (o que não é), seria um crime absoluto deixar de fora “Misery” dos anos 1990. Há momentos em que as adaptações da obra de King diferem muito do material original, com graus variados de eficácia. King é famoso por odiar “O Iluminado”, de Stanley Kubrick, embora seja amplamente considerado um clássico absoluto. Mas a opinião do diretor Rob Reiner sobre o romance homônimo de King, de 1987, é incrivelmente fiel ao que está na página, ao mesmo tempo que toma todas as decisões aparentemente corretas para garantir que a história cante na tela prateada. O filme resultante é um thriller conciso, tenso e desesperador para sempre.

A história gira em torno de Paul Sheldon (James Caan), um romancista que sofre um terrível acidente de carro e é resgatado por Annie Wilkes (Kathy Bates), que por acaso é sua maior fã. A ex-enfermeira cuida dele em sua casa remota, mas as coisas mudam quando ela descobre que o autor planeja matar seu personagem principal, Misery Chastain, em seu último livro.

É um filme sem momentos de folga e que deixa o espectador tenso de medo a cada exibição. Há uma razão para que “Misery” seja o único filme baseado na obra de King a ganhar um Oscar, com Bates levando para casa o prêmio de Melhor Atriz por isso. Ao lado de filmes como “The Shawshank Redemption” e outro filme sobre o qual falaremos em breve, esta é uma das maiores adaptações da obra de King já exibidas nas telas.

Quando alguém diz o nome de Stephen King, há uma boa chance de que a primeira coisa que venha à mente de um grande número de pessoas seja Pennywise, o palhaço. Isso porque o romance “It” do autor, de 1986, continua sendo, quase 40 anos depois, sua obra mais querida. Em 2017, o diretor Andy Muschietti traduziu essa obra para a tela de uma forma que ressoou no público como nenhum filme de terror jamais havia conseguido. Isso também não é um exagero, já que “It” continua sendo o filme de terror de maior bilheteria da história. Não apenas um filme que apareceu no lugar certo e na hora certa, “It” merece elogios.

Muschietti decidiu dividir o enorme romance de King em duas partes, com a primeira entrada focando no Clube dos Perdedores em sua juventude, competindo com Pennywise, interpretado brilhantemente por Bill Skarsgard. O filme resultante está repleto de nostalgia dos anos 80, que não existe apenas pela nostalgia, mas na verdade serve à história em questão. É um filme que parece ótimo, tem alguns sustos incríveis, valores de produção incríveis e é perfeitamente escalado de cima a baixo. É o mais próximo da perfeição que um filme de gênero dessa escala pode permitir.

Pelo que vale a pena, mesmo que “It Chapter Two” não tenha as mesmas alturas de seu antecessor, eu faria um esforço duplo aqui para obter a história completa. O segundo filme “It” é melhor do que sua reputação sugere, na humilde opinião deste escritor. Vistos juntos, os dois filmes são uma versão impressionante do clássico de King.

Embora não seja tão horrível quanto um palhaço assassino comendo crianças, por exemplo, “The Dead Zone”, do diretor David Cronenberg, é talvez a adaptação de Stephen King mais injustamente esquecida da história. Vindo de um verdadeiro mestre do gênero com uma das melhores atuações de Chistiopher Walken, nunca houve melhor desculpa para assistir a esta história angustiante de um homem cuja vida é despedaçada por um trágico acidente de carro, emergindo cinco anos depois com um poder ele não quer – uma responsabilidade que lhe proporcione uma responsabilidade que ele não pode ignorar.

O filme é centrado em Johnny Smith (Walken), um professor que descobre que pode ver o futuro das pessoas depois de acordar do coma. Quando Johnny tem uma visão perturbadora depois de apertar a mão de um político ambicioso e amoral, ele é forçado a decidir se deve tomar medidas drásticas para mudar o futuro. É uma história distorcida e lenta, com assassinos em série, mais dilemas, amor trágico e conotações políticas de pesadelo. O co-apresentador de “The Kingcast”, Eric Vespe, chamou “The Dead Zone” de uma “obra-prima esquecida” enquanto escrevia para /Film em 2021. Isso tem que contar para alguma coisa.

Tendo assistido recentemente a este filme pela primeira vez desde que era adolescente, fiquei apaixonado por ele. Embora “The Dead Zone” esteja disponível em streaming, para colecionadores de mídia física, não posso recomendar o Scream Factory 4K o suficiente, que você pode pegar na Amazon. Realmente parece um filme novo e está repleto de recursos especiais. Independentemente de como se escolha assisti-lo, este é imperdível para os fãs de King e de terror em geral.