Crítica “Gypsy” da Broadway: Audra McDonald se reveza em Momma Rose

Não há camarins suficientes na Broadway para conter todas as expectativas para o novo ciganoo renascimento de George C. Wolfe estrelado pela grande Audra McDonald. Considerado pelos fãs de teatro um dos maiores musicais de palco do cânone americano cigano agora estrela um artista considerado um dos maiores em qualquer palco.

Mas junto com as grandes esperanças está a pergunta que tem sido sussurrada desde que a produção foi anunciada meses atrás: Será que McDonald, uma vocalista treinada em ópera e premiada por seu soprano impossivelmente puro, teria a coragem e o cinturão para o anti-agressivo áspero? -heroína Rose, uma personagem a quem foi confiado um conjunto dos melhores e mais corajosos hinos e baladas já escritas pelos formidáveis ​​criadores de teatro Arthur Laurents, Jule Styne e Stephen Sondheim?

Ela seria capaz de transmitir aquela combinação enervante de monstruosa auto-absorção e vitória que é “Rose’s Turn”?

A resposta é um sim qualificado, talvez até relutante. Não consigo me lembrar de um desempenho melhor errado na memória recente do que McDonald’s Rose.

Apoiado por uma excelente lista de co-estrelas – notadamente Danny Burstein como Herbie, Joy Woods como Louise e Jordan Tyson como June – McDonald oferece – sem surpresa aqui – uma atuação dramática impecável. Ou seja, ela traz todos os seus dons formidáveis ​​para transmitir e conquistar a obstinação da mãe de palco para acabar com todas as mães de palco, uma mulher que empurra suas duas filhas jovens e relutantes para palco após palco, sem nenhuma outra razão a não ser para impulsionar a sua própria. ego e viver sua vida não vivida através das crianças, até que finalmente ela fez com que a tímida Louise virasse stripper apenas porque é ela – leia: Rose – a última chance de estrelato. (A nova peça da Broadway As colinas da Califórnia apresenta um enredo chocante que o filme de 1959 cigano só poderia sugerir: uma jovem filha forçada ao sacrifício sexual para promover as ambições de uma mãe de palco carente).

Menos convincente é o desempenho vocal ocasionalmente chocante do McDonald’s. Não há dúvida de que ela é uma cantora incrível, uma das melhores da Broadway. No entanto, os saltos frequentes da sua voz de peito – o cinto que levanta as vigas mais associado a Rose – e a sua voz de cabeça – a soprano de veludo tão valorizada pelas legiões de devotos do seis vezes vencedor do Tony – tiram-nos perturbadoramente do momento. Momma Rose começa um verso; McDonald termina.

Então, essa advertência fora do caminho, Wolfe’s ciganoque substitui a coreografia original de Jerome Robbins por novas danças da fabulosa Camille A. Brown, ocupa facilmente o seu lugar na longa fila de memoráveis ​​espetáculos da Broadway ciganoe suas estrelas, Ethel Merman, Angela Lansbury, Tyne Daly, Bernadette Peters e Patti LuPone (e, em um filme de TV de 1993, Bette Midler), todos.

Você conhece a história baseada na vida real: Vaudeville, mãe de palco, criança escolhida Baby June se irrita sob o controle da mãe, foge assim que tem idade suficiente para uma carreira de atriz, deixando a flor da vida Louise para se tornar a nova escolha de mamãe para o holofote. Quando isso não dá certo, Rose se concentra no odiado burlesco, e a até então mansa Louise encontra sua verdadeira vocação como ecdisiasta da alta sociedade, tornando-se a mundialmente famosa cigana Rose Lee.

Wolfe, reunindo-se aqui com McDonald após sua dupla em 2016 Embaralharfaz algumas escolhas ousadas, entre elas trazer Brown para uma nova abordagem da coreografia. Brown não abandona totalmente os grandes movimentos de Robbins, mas sua abordagem enérgica traz algumas novidades ao processo. O único passo em falso, por assim dizer, é a famosa cena em que os jovens dançarinos da trupe itinerante de Rose são substituídos no meio da dança pelos seus eus mais velhos, um marcador da passagem do tempo. Brown, ao contrário de Robbins, coloca Rose na frente e no centro da transição, enchendo o palco com assuntos desnecessários enquanto apaga as transformações sutis que tornam a cena tão poderosamente ressonante.

Igualmente ousada é a escalação de atores negros para a maioria dos papéis principais. O que Wolfe não faz, infelizmente, é reconhecer a raça dentro da história da mesma forma que, por exemplo, a produção de Miranda Cromwell na Broadway de 2022 de Morte de um vendedor, estrelado por Wendell Pierce e Sharon D Clarke, não recorreu a nenhuma atualização do livro e da trilha sonora. (Havia rumores de que o circuito de vaudeville do musical se tornaria o Circuito Chitlin, ou de alguma forma reconheceria e contaria a história da raça dentro dos limites da trama.) Nenhuma menção é feita ou chamada atenção, por exemplo, ao emparelhamento inter-racial. do McDonald’s Rose com Burstein’s Herbie. É uma escolha dramatúrgica legítima e a premissa básica do elenco daltônico. Mas com tantos revivals de palco recentes assumindo grandes riscos conceituais e tendo grande sucesso – Oklahoma!, Sunset Blvd., Cabaret At The Kit Kat Club, Cats: The Jellicle Ball – esse cigano não posso deixar de me sentir como uma oportunidade perdida.

O que isso cigano vai bem – o cenário de vaudeville nos bastidores de Santo Loquasto, os figurinos de Toni-Leslie James que milagrosamente transmitem tempos difíceis sem sacrificar o brilho estético, o design atraente do cabelo e da peruca de Mia Neal – vai muito bem. Principalmente isso significa a partitura, uma coleção infalível dos melhores musicais clássicos de palco que têm a oferecer. “Small World” faz o melhor dos estilos díspares de McDonald e Burstein, uma fusão deliciosa; “If Mama Was Married”, o dueto melancólico entre Louise (Woods, tão boa aqui quanto em sua recente virada de destaque em O Caderno) e June (Tyson, outro Caderno ex-aluno que quase foge com esse show; a saída precoce do personagem nunca pareceu tão lamentável).

Dois dos números de produção mais queridos do musical ganham o devido lugar aqui, com Kevin Csolak fazendo bom uso de seu momento de destaque com “All I Need Is The Girl”, auxiliado pela coreografia atualizada de Louise de Woods e Brown. Depois, há a joia do segundo ato, “You Gotta Get A Gimmick”, uma música e dança certamente no nível mais alto de todos os tempos dos números cômicos do teatro musical. As strippers duronas com seus inconfundíveis corações de ouro ensinando a ingênua (mas ansiosa) Louise na arte profana do exibicionista de carne nunca nos decepcionam. Para aumentar o prazer, Wolfe e Brown conspiram para nos dar todos os benefícios dos alegres talentos de Lesli Margherita (como Tessi Tura), Lili Thomas (Mazeppa) e Mylinda Hull (Electra), desfilando até a borda do palco, encantando o público.

Outro número do final do show que vale a pena esperar é “Let Me Entertain You”, de Louise, em que sua autoconsciência se desfaz como tantos véus e mangas de cotovelo.

E finalmente há o inevitável “Rose’s Turn”, aquela mesma definição do número espetacular das 11 horas em que as ambições reprimidas de Rose e décadas de ressentimentos vêm à tona. Muitas vezes há a tentação de adicionar uma erupção a mais – Tyne Daly deu um tapa no chão – e McDonald não evita esse desejo. Ela minimiza os trinados de soprano com bastante sucesso, mas em seu lugar ela mastiga mais cenário do que seria necessário. Não há como negar o poder dela, aqui e durante todo este avivamento. A Rosa dela é a Rosa dela (assim como – não vamos esquecer – a Billie Holiday dela era dela Billie Feriado em Lady Day no Emerson’s Bar & Grill) – e quem somos nós para fazer outra coisa senão valorizar suas fragrâncias?

Título: cigano
Local: Majestoso Teatro da Broadway
Diretor: George C. Wolfe
Livro: Arthur Laurents
Música: Estêgio de Natal
Letra da música: Stephen Sondheim
Elenco: Audra McDonald, Danny Burstein, Joy Woods, Jordan Tyson, Kevin Csolak, Lesli Margherita, Lili Thomas, Mylinda Hull, Jacob Ming-Trent, Kyleigh Vickers, Marley Lianne Gomes & Jade Smith, Natalie Wachen e Tryphena Wade.
Tempo de execução: 3h (incluindo intervalo)