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Gotemburgo: Pia Lundberg em sua primeira edição como diretora, competição com Sundance e Rotterdam e a “crise financeira” no cinema sueco

Gotemburgo: Pia Lundberg em sua primeira edição como diretora, competição com Sundance e Rotterdam e a “crise financeira” no cinema sueco


O Festival de Cinema de Gotemburgo da Suécia lança esta sexta-feira a sua 48ª edição e, pela primeira vez numa década, fá-lo-á com um novo Diretor Artístico.

Pia Lundberg, ex-Conselheira para Assuntos Culturais da Embaixada da Suécia em Londres, substituiu Jonas Holmberg como Diretor Artístico em março passado. Holmberg deixou o cargo para trabalhar no Museu de Arte de Kalmar, no leste da Suécia. Antes de sua passagem por Londres, Lundberg foi Diretora Internacional do Swedish Film Institute de 2007 a 2018. Originalmente jornalista, ela começou sua carreira como escritora e editora para vários meios de comunicação suecos e internacionais com foco em cinema e cultura. Ela atuou como editora-chefe da revista sueca Cinema por quatro anos.

A primeira edição de Lundberg abre com a exibição de estreia do último longa-metragem do cineasta norueguês Eirik Svensson, Safe House (Før mørket). Outros destaques incluem as visitas de Thomas Vinterberg e Julie Delpy. O festival também realizará uma rara retrospectiva de obras da cineasta sueca Mai Zetterling. Festival exibirá seus filmes Casais amorosos (1964), Jogos noturnos (1966), e As meninas (1968).

Abaixo, Lundberg se aprofunda na programação de sua primeira edição como diretora de Gotemburgo, na competição com Sundance e Rotterdam e no que ela descreveu como a “crise financeira” que está forçando cineastas suecos “ambiciosos” a fazerem seu trabalho em outro lugar.

Gotemburgo vai de 24 de janeiro a 2 de fevereiro.

DATA LIMITE: Pia, como foi a sua consulta?

PIA LUNDBERG: Ouvi dizer que Jonas estava se preparando para sair do festival. Na época, eu morava em Londres. Voltei para a Suécia e fui incentivado a me candidatar ao cargo. Então eu fiz. Passei pelo processo de recrutamento e foi rigoroso.

DATA LIMITE: Qual é a sua formação cinematográfica? Você provavelmente é mais conhecido internacionalmente por liderar esforços culturais na embaixada sueca em Londres.

LUNDBERG: Comecei como jornalista. Um dos melhores empregos que já tive foi como editor-chefe de uma revista de cinema publicada pelo Festival Internacional de Cinema de Estocolmo, concorrente de Gotemburgo.

DATA LIMITE: Ouvi muito sobre a revista do Festival de Cinema de Estocolmo. Alguns produtores, incluindo Jakob Abrahamsson e Patrik Andersson da Mylla Films, me disseram que começaram suas carreiras lá.

LUNDBERG: Sim, eu os contratei. Eu era o editor deles. Eles foram alguns dos meus melhores escritores. O diretor do festival de Estocolmo da época sempre comentava como encontrei grandes profissionais do cinema como Jakob e Patrick. E logo ela os roubou para seu departamento de programação. Isso aconteceu algumas vezes. Na época, eu era correspondente sueco da Screen International e correspondente nórdico da Variety. Fui então recrutado para atuar como chefe internacional no Instituto Sueco de Cinema. Fiz isso por 10 anos antes de me mudar para Londres.

DATA LIMITE: Como você encontrou seu primeiro ano como Diretor Artístico?

LUNDBERG: Foi um prazer e muito divertido. Mas tudo é novo. Eu me senti um iniciante em tudo. Tem uma equipe maravilhosa trabalhando aqui e uma das melhores coisas desse festival é que as pessoas sempre voltam e ficam por muito tempo, o que é um bom sinal para um festival.

PRAZO: E em termos de programação. Como foi essa experiência? Quantos filmes você viu?

LUNDBERG: A equipe viu aproximadamente 3.000 filmes, que reduzimos para 270 filmes. É um programa grande, mas você simplesmente se apaixona por alguns filmes e sempre tenta conseguir os melhores. É sempre uma competição, claro, com outros festivais. Um problema que tivemos este ano e que me deixou bastante preocupado foi o Sundance. Tradicionalmente, realizamos uma semana após Sundance e paralelamente a Rotterdam. Este ano, o Sundance decidiu adiar o festival uma semana antes. Então agora estamos paralelos a Sundance e Rotterdam estará atrás de nós, o que criou ainda mais competição. Mas temos trabalhado em estreita colaboração com o Sundance. Os cineastas nórdicos costumam ir de Sundance a Gotemburgo. Fazer isso na mesma semana deste ano, por razões óbvias, revelou-se impossível para alguns. Mas conseguimos com alguns filmes.

DATA LIMITE: Há algum título que você ainda está interessado porque não conseguiu bloqueá-lo?

LUNDBERG: Sempre há competição. Alguns filmes você não consegue porque eles conseguem uma ótima vaga em Berlim. Mas para filmes suecos e nórdicos, Gotemburgo também é conhecida por ser uma boa plataforma de lançamento, o que é óptimo para nós. Fiquei triste com a Alicia Vikander A Avaliação. Trabalhamos em estreita colaboração com ela em um laboratório de cinema que ela lançou com o festival. Eu vi A Avaliação em Toronto e esperava muito consegui-lo, já que Alicia é de Gotemburgo. Teria sido um bom filme para ser exibido aqui. Mas isso teve sua estreia no Festival de Cinema de Estocolmo.

DATA LIMITE: Fiz a mesma entrevista pré-festival com Jonas nos últimos anos. Ele costumava dizer que seu trabalho como Diretor Artístico era fazer o festival crescer. O que você quer fazer com seu mandato?

LUNDBERG: Jonas fez um trabalho incrível em seus 10 anos de festival. Tentei não mudar as coisas que estavam funcionando. Acho importante que o festival se apegue ao seu foco nórdico porque é isso que atrai o público internacional. Além disso, temos uma seção industrial muito vibrante e forte, que atrai muitos profissionais internacionais. Acho que os festivais são eventos importantes na sociedade atual. É mais do que apenas alcançar o público. Filmes e festivais podem ajudar as pessoas a pensar de forma diferente e a estar mais abertas a novas perspetivas. Vivemos tempos muito preocupantes. Em parte é por isso que escolhemos ‘Desobediência’ como foco para o festival deste ano.

PRAZO: Gotemburgo tornou-se famosa por suas ‘acrobacias’ em festivais. Essas acrobacias continuarão sob sua gestão? Nenhum foi anunciado até agora.

LUNDBERG: Eu amo essas acrobacias. Estamos trabalhando em acrobacias e algumas coisas vão acontecer durante o festival.

DATA LIMITE: Você pode nos contar mais alguma coisa? Talvez onde deveríamos prestar atenção.

LUNDBERG: Você deve prestar atenção à nossa cerimônia de abertura e ao que poderá ser dito ou lançado ali.

DATA LIMITE: Depois de alguns anos afastado, qual a sua avaliação do setor atual? Globalmente e localmente. Quais são as tendências na Suécia?

LUNDBERG: A tendência na Suécia tem sido cada vez menos dinheiro para a produção cinematográfica há alguns anos. Tornou-se um problema real. A Suécia tinha anteriormente uma política cinematográfica forte, mas esta deteriorou-se na última década. O Instituto Sueco de Cinema tem muito pouco dinheiro para distribuir aos cineastas. A inflação e a recessão também agravaram as coisas. Existe uma verdadeira crise financeira na indústria cinematográfica sueca. O governo sueco nomeou um terreno especializado para investigar esta questão. Na verdade, estou envolvido. Fui nomeado antes de entrar no festival, por isso tenho trabalhado muito em ideias para uma nova política cinematográfica sueca, com esperança de que tenha mais dinheiro.

Nos últimos 6 meses, fiquei muito impressionado com os projetos dinamarqueses e noruegueses. A produção nesses países está florescendo neste momento. A Suécia não está numa posição muito saudável, o que é triste. Temos tantos cineastas extremamente talentosos e corremos o risco de perdê-los – por exemplo, Magnus von Horn, o cineasta que fez A Garota com a Agulha. Magnus é na verdade de Gotemburgo. Ele foi educado na escola nacional de cinema da Polônia. Então ele tem uma perna na Polónia e outra na Suécia. Seu segundo filme foi uma coprodução polaco-sueca. No entanto, A garota com a agulhafoi uma produção majoritária dinamarquesa, com a Suécia como coprodutora. Eu adoraria ver cineastas como Magnus sendo bem financiados na Suécia e fazendo seus filmes aqui. Mas estamos actualmente numa situação em que é demasiado difícil para os ambiciosos cineastas suecos continuarem a fazer filmes aqui. Ali Abbasi é outro. É uma verdadeira luta.



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