O drama de TV britânico está entrando em sua era de “austeridade”. Essa foi a observação surpreendente de um produtor experiente, refletindo confidencialmente no pânico entre seus colegas desde a virada do ano. Outros têm sido mais específicos sobre uma crise de financiamento que é o assunto do Soho.
Peter Kosminsky, o diretor vencedor do BAFTA, falou de Mark Rylance, com Garlanded, levando um corte salarial para obter a segunda temporada de Wolf Hall Feito – e mesmo assim, o drama de Tudor foi reformulado em uma “peça da câmara” porque os orçamentos restringiam cenas externas. Patrick Spence, produtor de Sr. Bates vs os correiosnos diz que a série, que parece uma aposta segura para ensacar Baftas em maio, “não teria sido feita hoje”. Adaptação de A24 do romance amado Shuggie Bain pois a BBC está no limbo há quase três anos, pois o estúdio Zeitgeisty luta para financiar a produção.
O vínculo entre esses três projetos é que eles são todos histórias britânicas. Embora os talentos de classe mundial brilhantes e ostentados, eles estão lutando para sair de uma caixa de financiamento por causa de sua falta de apelo ao público internacional. Ou talvez mais especificamente, o público americano.
O dinheiro dura o drama de TV britânico há algum tempo, mas desde a virada do ano, a Plughole subitamente entrou em foco. Os estúdios e streamers dos EUA recuaram em coproduções com as emissoras do Reino Unido; Os distribuidores estão deixando os avanços mais baixos; Os cortes de financiamento e os problemas do mercado de anúncios pressionaram a renda da BBC e da ITV; E o tempo todo, a batida da inflação crônica continua a manter o custo de produção proibitivamente alto.
O dinheiro drena do mercado
Muito disso foi confirmado em um despejo de dados do British Film Institute na semana passada. Olhe além da manchete incongruente, mostrando um salto de 31% pós-ataque no filme e gastos com TV de ponta, e você vê que os produtores do Reino Unido estão lutando com contração aguda. Os gastos com produção doméstica, alimentados por emissoras locais, despencadas em um quarto do ano passado para 598 milhões de libras (US $ 742 milhões), seu nível mais baixo desde 2020. O dia do chacal (e seus rumores de US $ 1 milhão por um episódio para Eddie Redmayne), foi reduzido por quase dois terços em 2024 a 19,6 milhões de libras, representando menos de 1% dos gastos gerais de TV de ponta.
Eddie Redmayne em ‘The Day of the Jackal’
Marcell Piti/Carnival Film & Television Limited
Em vez disso, o crescimento no mercado do Reino Unido veio essencialmente dos estúdios americanos de filmagens americanas na Grã -Bretanha, aproveitando os incentivos fiscais e a equipe qualificada. O chamado “investimento interno” saltou um quarto para 2,8 bilhões de libras (US $ 3,5 bilhões) na televisão, durante o filme, aumentou mais de um terço a 1,9 bilhão de libras. Poucos negariam o glamour de Casa do dragão e Deadpool & Wolverine Sendo feito em Blighty, mas há ansiedade sobre o Reino Unido se tornar uma serva para Hollywood.
A preocupação é que as histórias que mantêm um espelho até a nação simplesmente são espremidas da existência. As evidências sugerem que isso já está acontecendo. O Pact, o organismo comercial do produtor do Reino Unido, estima que até 15 shows de iluminação verde nas emissoras não conseguem entrar em produção por causa de lacunas de financiamento. Os produtores dizem que estão distorcendo suas filhas de desenvolvimento das séries que eles temem estar destinadas à prateleira. Kosminsky acha que “autocensura insidiosa” já está enraizando entre escritores que impedirão que os shows britânicos sejam concebidos, muito menos feitos.
“Estou no inferno”, diz Spence, que administra o capítulo um, o produtor apoiado por conteúdo anônimo, Casarotto Ramsay e United Agents. Spence é especializado em série na mira da crise, principalmente o drama de hacking de telefone da ITV recentemente anunciado, O hackencabeçado por David Tennant e Toby Jones. O show foi filmado em segredo na primavera passada e Spence não está sob ilusões de que eles teriam sido com problemas se tivessem sido mais tarde. “Estou tendo que girar para olhar para outros tipos de material. Não faz sentido eu desenvolver mais shows como Sr. Bates e O hack Porque eles são inadimplentes ”, explica ele. “Isso é maior que meus próprios sentimentos pessoais e minhas próprias necessidades. É culturalmente devastador. ”
Whatsapp zuzes sem trabalho sem trabalho
A escuridão dessa contração está sendo sentida por aqueles na face de carvão. Um diretor, que tem créditos nos principais programas de rede, disse ao Deadline que não trabalha há meses e está pensando em mudar para o exterior porque não há reservas no horizonte. Quando os empregos surgem, o diretor diz que está competindo com colegas vencedores do BAFTA que estão assumindo o trabalho que não teriam considerado anteriormente. Grupos do WhatsApp, contendo centenas de freelancers, estão zumbindo com diários vazios. “Estávamos tentando entender a coisa ‘sobreviver até 2025’ e compartilhar experiências. Agora estamos em 2025, tornou -se ‘ficar na mistura até 2026’ ‘, diz uma pessoa a par de um bate -papo em grupo.
Novamente, os dados do BFI suportam as evidências anedóticas. Havia 372 filmes e programas de TV de ponta produzidos no ano passado, que é 173, ou 30%, menos que em 2023. Para colocar isso em algum contexto, houve mais 68 filmagens com scripts em 2020, quando a indústria fechou durante a Covid. De fato, as 372 produções no ano passado foram confortavelmente as mais baixas em pelo menos uma década. Isso sugere que o investimento no Reino Unido está concentrado em um número menor de sessões de orçamento maiores.
‘Chame a parteira’, uma série britânica estabelecida
Portanto, há amplo acordo sobre o problema. O problema é que há pouco acordo sobre uma solução – e certamente nenhum cavaleiro branco prestes a ir ao resgate. Isso não quer dizer que as idéias não estejam sendo consideradas pelos ministros da indústria e do governo. Eles variam de prolongar os incentivos fiscais a soluções mais radicais, como uma taxa de receita do Netflix e Disney+no Reino Unido. Kosminsky é um defensor deste último e lançou sua visão para o governo, mas o ministro das Indústrias Criativas, Chris Bryant, descartou no mês passado ao dar provas ao Comitê de Cultura, Mídia e Esporte do Parlamento Britânico. Bryant parecia mais aberto à idéia de mexer com os termos do comércio – as regras que permitem que os produtores do Reino Unido mantenham seus direitos – estendê -los às serpentinas, mesmo que isso não seja algo na lista de compras do setor.
Bryant disse aos parlamentares que ele tem cerca de cinco lances para estender os incentivos fiscais do Reino Unido e que o esquema será mantido “em revisão”. Grandes rebatedores estão defendendo um maior alívio para o drama televisivo de menor orçamento, incluindo Dame Pippa Harris, o Ligue para a parteira Produtor que foi fundamental para fazer lobby por créditos há uma década, e Jane Featherstone, produtora da Netflix’s Pombas pretasque revelou pela primeira vez que os shows estavam em financiamento do limbo.
A Featherstone deseja incentivos fiscais aumentados de 25% para 40% – o mesmo nível que o novo alívio britânico de filmes indie – para projetos específicos produzidos para emissoras de serviço público ou feito de Londres. Spence também é um advogado e sugere que o governo nomeie um indivíduo para decidir sobre quais projetos se qualificam para o alívio aprimorado. “Um incentivo fiscal de 40% é provavelmente a diferença entre um programa acessível e apenas cerca de 10 por ano provavelmente se qualificaria”, acrescenta. “Não é uma quantia enorme de dinheiro.”
Emaranhada de quebra de imposto
Outros não têm certeza. O pacto não está ativamente fazendo lobby para obter um benefício fiscal aprimorado. A BBC, em uma submissão por escrito ao Comitê de Cultura, Mídia e Esporte sobre questões de financiamento, principalmente não pediu créditos tributários específicos para os chamados dramas da banda 1 e da banda 2, que são avaliados entre £ 1,25m e £ 3m e hora. A BBC, no entanto, deseja um crédito tributário de comédia para mostra que custam menos de 1 milhão de libras por hora. Kosminsky argumenta que os intervalos de impostos para séries de orçamento mais baixo não seriam suficientes para preencher lacunas de financiamento e poderiam aumentar a inflação à medida que os gigantes transmitem.
Toby Jones e Julie Hesmondhalgh em ‘Sr. Bates vs The Post Office’
Há outra questão espinhosa em relação aos incentivos fiscais que não estão sendo falados abertamente. Fontes dizem que, quando o alívio dos impostos sobre filmes indie foi projetado, os estúdios dos EUA ameaçaram se opor à intervenção se fosse explicitamente protecionista. Então, em vez de inserir cláusulas que proibiam os americanos de acessar o crédito, ela estava limitada a 15 milhões de libras porque os estúdios dos EUA realmente não jogam nesse espaço. Em suma, jogadores como Netflix e Univeral Pictures foram excluídos sem saber que não podiam acessar o aprimoramento dos impostos.
“Você precisa encontrar o mecanismo que não é discriminatório porque é a lei tributária com a qual estamos lidando, não políticas públicas”, diz uma pessoa que era central para essas conversas. “Se você não o fizer e colocar um crédito de 40% na TV de ponta, as pessoas que mais se beneficiarão disso serão os americanos. As pessoas não estão pensando nas consequências. ”
O BFI, que desempenha um papel fundamental na criação de incentivos fiscais, ecoou esse sentimento cauteloso. Ben Roberts, o executivo-chefe da BFI, fala do processo exaustivo e de anos que entrou no alívio do imposto de cinema indie. Ele acredita que o trabalho de uma ordem semelhante é necessário na televisão de ponta. “Nunca quisemos ser um setor que diga: ‘Estamos com problemas … ajude -nos, ajude -nos.’ Sempre o apoiamos com evidências e dados ”, disse Roberts ao MPS no mês passado. Ninguém está descartando alívio aprimorado, mas a mensagem de alguns é clara: não deve ser feita às pressas e não deve perturbar a ecologia bem -sucedida do Reino Unido. Bryant, o ministro da cultura, parece concordar, dizendo aos deputados: “Quanto mais tempo podemos ficar com as coisas e não cortar e mudar, melhor”.
Compartilhando a dor
John McVay, executivo -chefe da PACT, oferece uma solução mais simples: se o drama britânico é uma prioridade para as emissoras britânicas, essas emissoras devem financiá -las adequadamente. “O problema é que a BBC está baixando o mercado, colocando taxas de licença muito pequenas e procurando obter 100% do benefício”, argumenta ele. “Se você ficar preso no limbo [without funding]o fato de a BBC não pagar a contribuição certa não é uma falha no mercado. É uma decisão da BBC. ” A BBC argumentará que ele continua sendo o maior investidor em conteúdo do Reino Unido em meio a cortes de financiamento de termos reais de atrito. E enquanto os gastos domésticos em séries de TV de ponta caíram um quarto do ano passado, de acordo com o BFI, permanece 100 milhões de libras mais altas do que era pré-pandemia em 2019.
Jimmy Mulville, fundador de Derry Girls As produções de hat-trick, dizem que os produtores devem navegar pelo “sistema de duas camadas” de histórias do Reino Unido e coproduções luxuosas. “A BBC e a ITV continuam sendo os clientes mais importantes, por isso, como produtores, temos a responsabilidade de encontrar histórias que nossas emissoras britânicas podem contar sem a necessidade de ir a serpentinas”, diz ele.
O trabalho está em andamento para preencher lacunas de financiamento, reunindo vasos de dinheiro de uma maneira que será familiar demais para os cineastas independentes. Aqueles que conversaram com o prazo dizem ter considerado soluções, incluindo filmagens na Inglaterra e terceirização de pós-produção para a Irlanda, para dar um pouco de imposto sobre incentivos fiscais. Outros pensaram em recorrer a um generoso incentivo fiscal como Malta para gravar histórias britânicas, com um produtor dizendo que havia examinado essa opção para uma série sobre um primeiro -ministro britânico. Essas decisões não não têm riscos criativos.
Mark Rylance em ‘Wolf Hall’
Os acordos de pagamento de talentos também estarão sob escrutínio. Rylance fez um corte Wolf Hallenquanto Toby Jones também reduziu sua taxa para fazer Sr. Bates. Pode -se esperar que outros atores façam o mesmo se se sentirem apaixonados por fazer algo feito. Os dias de “quebra do elenco” – prejudicar um orçamento para um grande nome – aparecem em declínio. O mesmo vale para a equipe. “As grandes taxas não estarão lá para esses tipos de projetos, mas talvez eles não devam ser se for mais um serviço público”, diz James Strong, diretor da Vigília e co-fundador da forte cinema e televisão, a empresa por trás da próxima série ITV Majestade. “Tomar um corte salarial para subsidiar as margens de lucro de uma serpentina ou uma empresa altamente lucrativa não é justa. Mas todos nós temos que reaprender a arte de fazer programas de menor orçamento que ainda oferecem alta qualidade. ”
Caroline Levy, produtora freelancer em shows, incluindo Deadwater caiu e Testemunha silenciosadiz que os criadores de conteúdo precisam entrar nas ervas daninhas dos custos, ser transparentes sobre o que exatamente uma produção pode pagar e cumpri -la. “Precisamos de nossa resiliência mais do que nunca”, diz ela.
A indústria de drama de TV britânica permanece cinco vezes maior do que há uma década atrás, mas o reajuste da geração de generosidade é real. Pode ser a era da austeridade, mas os produtores não são nada senão solucionadores de problemas profissionais.