Por que o Oscar está completamente errado sobre Emilia Pérez (e o que você realmente deve assistir)

A polarização, embora de alguma forma A favorita da indústria, “Emilia Pérez”, conquistou 13 indicações ao Oscar, estabelecendo o recorde para a maioria das indicações por um filme internacional. O filme de crime musical francês em espanhol, escrito e dirigido por Jacques Audiard, também está ligado a “Gone With the Wind”, “O Senhor dos Anéis: a comunhão do anel”, “Forrest Gump” e “Oppenheimer” Para as segunda mais indicações do Oscars, sempre. /Jeremy Mathai, do filme Tomates Rottenele certamente não está sozinho ao pensar que o filme foi um enorme cheiro.

Suponha que você seja alguém que amou o filme. Nesse caso, não estou aqui para dizer a ninguém como se sentir sobre uma obra de arte. Mas considerando as críticas legítimas que foram pressionadas contra o filme sobre ambos sua representação trans e sua representação da cultura mexicanaé extremamente decepcionante perceber quantos eleitores da academia estão completamente fora de contato e claramente votando pelo pretexto de progresso performativo do que “Emilia Pérez” simbolizaem vez de deixar as comunidades representadas no filme assumirem a liderança e determinar se isso é ou não um retrato que merece celebração.

“Emilia Pérez” ganhou o prêmio do júri no Festival de Cannes e ganhou um monte de elogios críticos, mas a esmagadora maioria foi escrita por críticos da cisgênero. Quanto mais críticos trans e queer viram o filme, mais óbvios se tornaram os problemas. Glaad Até chamou o filme de “retrato profundamente retrógrado de uma mulher trans”, um sentimento que eu compartilho. Mas aqueles que amam o filme continuam a favorecendo como “progresso”, observando que a indicação de Karla Sofia Gascón para Melhor Atriz é a histórica primeiro para atores transgêneros em todos os lugares (apesar do fato de que ela implicava que os críticos queer e trans quem não gostava do filme dela era “estúpido”). Mas quem consegue ditar como é o “progresso”: as pessoas cis bem-intencionadas tentando desesperadamente provar que não são transfóbicas, aumentando uma bagunça regressiva ou a comunidade real LGBTQIA+ que está falando contra isso desde agora- O infame clipe de música “do pênis a vaginaaaaaaaa” começou a fazer as rondas nas mídias sociais?

Honestamente, não quero desperdiçar mais palavras falando sobre “Emilia Pérez”, porque nenhuma quantidade de reclamar em um artigo mudará as indicações. Em vez disso, vou gritar a incrível lista de filmes trans lançados em 2024, que merecem seu tempo.

Enquanto “eu vi o brilho da TV” não era o recurso de estréia de Jane Schoenbrun, eles realmente chegaram com seu segundo ano de dois amigos chamados Owen e Maddy, cuja obsessão com um programa de TV chamado “The Pink Opaco” abre um mundo sobrenatural refletido de seu próprio , destruindo a percepção de realidade e identidade de Owen. Foi aclamado não apenas um dos melhores filmes de terror do ano, mas um dos melhores filmes do ano, ponto final. Se a academia estava realmente procurando destacar um filme trans este ano, por que não o exame assustador e poético da experiência de “crack do ovo” realmente escrita e dirigida por uma pessoa trans? “Eu vi o brilho da TV” foi uma conquista tão monumental no cinema transgênero que sua mensagem de “ainda há tempo” inspirou várias pessoas a finalmente aceitar a verdade sobre si mesmas e sair como transgênero. Não posso dizer que “Emilia Pérez” teve o mesmo impacto.

E embora seja duvidoso que “Carnage for Christmas”, de Alice Maio Mackay Quinto longa -metragem (tudo concluído antes de completar 20 anos) é um filme de terror de férias de microbudgets atualmente ostentando um 89% em tomates podres. É sobre um podcaster de crimes e transmulsa de crimes reais chamado Lola, que enfrenta o fantasma vingativo de um infame assassino em sua cidade natal durante sua primeira visita de férias desde que fugir e fazer a transição. Os filmes de Mackay são queridos favoritos dos fãs no aplicativo de streaming de estremeza há anos, e ela é uma jovem talento promissor que continua ficando cada vez melhor a cada novo recurso. “Carnage for Christmas” é seu melhor filme ainda, mas isso só será verdade até que ela lança seu próximo filme.

O padrão de recordes para “Emilia Pérez” como lançamento internacional também foi elogiado pelo assunto “inovador” do filme. No entanto, já não apenas existe um musical transgênero em espanhol (“20 centímetros” de 2005), mas não foi o único filme trans não americano lançado em 2024. “Crossing” de Levan Akin foi criminalmente subeim, apesar de vencer o Prêmio do júri no Festival Internacional de Cinema de Berlim e no Festival Internacional de Cinema de Guadalajara. A história se concentra em uma professora aposentada na busca de sua sobrinha há muito perdida, terminando em Istambul, onde conhece um advogado chamado Evrim, que está lutando pelos direitos dos transgêneros. Atualmente possui um 97% em tomates podrescom os críticos elogiando seu retrato da transidade e da vida em Istambul.

2024 também marcou a estréia na diretoria do ativista e drag-artista Amrou al-Kadhi com “Layla”, a história de um artista de drag-palestino não binário que esconde suas vulnerabilidades e desejo desesperado de amor e aprovação por trás da confiança de seus arrastar persona. É reconhecidamente um pouco desigual de uma perspectiva narrativa, mas as performances principais de Bilal Hasna como Layla e Louis Greatorex como Max são tão cativantes que realmente não importa. “Layla” também não tem medo de mergulhar em conflitos entre comunidades, algo que os filmes LGBTQIA+ mais convencionais evitam por medo que isso proporcionasse munição para as piores pessoas absolutas do planeta.

O circuito de filmes independentes abriga a maioria dos filmes sobre ou feita por criativos de comunidades marginalizadas, e estava repleto de projetos assassinos contando histórias trans em 2024. Mais notavelmente, o super-herói de Vera Drew Satire “The People’s Joker” tocou para esgotado Teatros em todo o país enquanto ela tomava sua queda de comédia corporativa (e tratando IP como vacas sagradas) em turnê, completa com o público cheio de pessoas usando maquiagem de palhaço.

E depois há o brilho transgressivo da “Castransation Movie Anthology I. Armadias” de Louise Weard, um filme que tem absolutamente zero juros apesar do público cis abafado ou jogar o jogo da política de respeitabilidade, e o resultado é um épico cru em quatro horas e meia. A história segue uma trabalhadora do sexo trans chamada Michaela “armadilhas” Sinclair, que busca uma orquiectomia do beco nas costas entre ver clientes e sair com seus amigos. O filme também apresenta Vera Drew e Alice Maio Mackay em papéis de apoio, e adoramos ver cineastas trans ajudando outros cineastas trans dando vida à sua visão!

As “posições de estresse” de Theda Hammel podem ser a única comédia covid-19 da era da quarentena que não é embaraçosamente se encolher: uma peça de câmara fascinante sobre pessoas essencialmente presas em um local, apresentando um personagem interpretado por John Early que não quer nada para fazer com outros pessoas, mas está preso a elas devido a regulamentos de segurança. O senso de humor de Hammel é tão nítido e sua entrega tão perfeita que quando outro personagem pergunta: “Mas você sempre soube que era uma mulher?” Ela pode responder com: “Não, ninguém se sente assim. Eu queria me matar e isso ajudou, meio que”, e o público quer uivar em vez de chamar alguém para uma verificação de bem-estar.

Também dolorosamente Underseen foi a estréia na direção do fotógrafo Luke Gilford, “National Anthem”, a história de um trabalhador da construção civil que se junta a uma comunidade de artistas queer rodeio no sudoeste americano. Eve Lindley absolutamente deslumbra como Sky, e a imagem dela vestindo a bandeira americana e Daisy Dukes desfiada a cavalo, com o cabelo soprando no vento, faz com que uma das melhores imagens de qualquer filme em 2024.

Nunca houve falta de histórias trans no espaço de documentários, mas 2024 foi um ano de banner para elas. O mais famoso é “Will & Harper”, o documentário da viagem sobre Will Ferrell e o escritor de comédia Harper Steele viajando pelo país para fornecer segurança a Harper enquanto ela revisita pontos de mergulho nos estados vermelhos, enquanto o par aprende como seu relacionamento pode parecer se mover avançar. “Will & Harper” é um filme trans perfeito para o público do cisgênero e um olhar tocante sobre a amizade através das lentes de um dos rostos mais famosos da América.

Seguindo internacional, também havia “reas”, um híbrido documental onde ex-prisioneiros de Buenos Aires reencenam suas vidas e histórias através de números musicais chamativos. Alguns dos ex-presidiários são trans e outros são cis, mas todos são exibidos de resiliência, esperança e as possibilidades ilimitadas de imaginação, mesmo durante as circunstâncias mais difíceis.

Mas, pelo meu dinheiro, “o Doc Doc” do ano foi “Chasing Chasing Amy”, de Sav Rodgers “; Parte jornada de autodescoberta, parte da lição de história do cinema e o exame de parte da maneira como os filmes têm o poder de nos mudar fundamentalmente. A rom-com “Chasing Amy” dos anos 90 de Kevin Smith foi inicialmente aclamada como inovadora por seu retrato franco de estranheza, mas desde então foi incendiado como “mal envelhecido” e até *suspiro * problemático, Mas isso não impediu de ser um dos filmes mais impactantes da infância de Rodgers. SAV também é o fundador e diretor executivo do The Transgender Film Center, com “Chasing Chasing Amy” servindo como sua estreia.

Tudo isso para dizer que as indicações ao Oscar são legais, mas não são necessariamente um reflexo de qualidade ou importância. Por favor, não deixe que esses outros filmes trans incríveis sejam perdidos ao tempo a favor de um que tenha sido esmagadoramente rejeitado pelas comunidades que afirma estar representando.