
Se você deseja ampliar seu guarda -roupa de uma maneira que pareça divertida e divertida, sempre deve olhar para o que está acontecendo nas passarelas durante a London Fashion Week.
A cidade entrega consistentemente novos talentos emocionantes que podem redefinir uma peça de roupa, como Emma Chopova e Laura Lowena, que criaram a saia Kilt da Chopena Lowena Lowena, que agora está no radar de todos os editores de moda. Os designers britânicos geralmente têm uma maneira de olhar para algo simples como uma saia plissada e adicionar a quantidade certa de areia para levá -la e fazê -la parecer diferente de tudo o que você já viu.
A subcultura punk que definiu a estética da cidade claramente ainda está influenciando muito a moda de hoje de uma maneira que parece tão singular, que é o que faz com que os shows de Londres sejam emocionantes de assistir – mesmo de longe. E enquanto pouca ladra-dinâmica da década de 1960 elegância e corporativa Indenização Os saques de estilo foram vistos em marcas como Richard Quinn e Tolu Coker, também havia detalhes confusos esquisitos em Simone Rocha e Subversive Sexy Lacing em Dilara Findikoglu.
A London Fashion Week tem o tipo de alcance que faz você perceber que todos os melhores looks estão em camadas, às vezes literal e às vezes não. Eles apenas têm mais acontecendo do que imediatamente encontra os olhos. Eles são o tipo de aparência que exige uma tomada dupla, com pequenos meandros que podem parecer intimidadores se não fossem tão não -querem. Parece que também há um pouco de piscadela britânica atrevida embaixo das costuras.
À frente, as seis maiores tendências da moda que farão você entender por que a London Fashion Week é realmente como nenhuma outra.
Linha pequena dos anos 1960
De L a R: Richard Quinn outono/inverno 2025, Emilia Wickstead outono/inverno 2025, Toga outono/inverno 2025
(Crédito da imagem: LaunchMetrics)
Já faz tudo sobre os anos 90 e 2000 há tanto tempo – talvez por muito tempo. Em vez disso, parece haver um interesse em uma sensibilidade um pouco mais abotoada dos anos 1960. O objetivo é parecer que você é uma pequena dama que almoça em um chapéu de caixa de comprimidos e nunca a deixa apartada sem um broche preso com segurança na lapela de seu top blazer apertado. É extravagante e espirituoso de uma maneira que Y2K não é. E é uma elegância atemporal que nunca sairá de moda, mesmo quando não é tendência.
Pingando com franja
De L a R: Burberry Fall/Winter 2025, Erdem outono/inverno 2025, Toga outono/inverno 2025
(Crédito da imagem: LaunchMetrics)
Fringe é frequentemente associado a uma estética de uma garota de cavalos. Parece muito ocidental, mas também simultaneamente extremamente treinador. Essa nova visão de Fringe parece muito mais sofisticada e não gosta de algo que você usaria para montar um touro mecânico ou participar de um festival de música. Em vez disso, trata -se de roupas que parecem ser pingando. Eles não gritam yeehaw; Eles sopram silenciosamente ao vento enquanto você desfila pela rua, seguindo você como um redemoinho de fumaça misteriosa semelhante a um filme.
Sentimentos difusos
De L a R: Burberry Fall/Winter 2025, Dilara Findikoglu outono/inverno 2025, Simone Rocha outono/inverno 2025
(Crédito da imagem: LaunchMetrics)
Quem precisa de um abraço caloroso quando você pode se cobrir inteiramente em tudo forrado peludo? Talvez não exista um exemplo melhor do que em Simone Rocha, onde os modelos da última temporada carregavam sacolas esgotadas e delicadas. Nesta temporada, a Rocha deu um passo adiante, transformando modelos em um tipo diferente de criatura com vestidos cobertos inteiramente em pêlo. Acentos peludos e difusos foram vistos em quase todas as passarelas, sacos adornados, sapatos, calças e tops. Em Dilara Findikoglu, era até difícil distinguir onde o cabelo de uma modelo terminou e uma roupa peluda começou. Nenhuma quantidade de textura é demais.
Tudo amarrado
De L a R: Dilara Findikoglu outono/inverno 2025, Dujancourt outono/inverno 2025, Simone Rocha outono/inverno 2025
(Crédito da imagem: LaunchMetrics)
Normalmente, quando você está todo amarrado, não é uma coisa boa. Mas se você está todo amarrado em um top de Dilara ou um vestido de Simone Rocha, com uma fita vermelha, tecendo todo o caminho, essa é uma história completamente diferente. Os detalhes de renda foram vistos em vários shows de uma maneira que transformou até as roupas mais básicas em algo que parecia sensual de uma maneira subversiva de S&M.
Serves inspiradas na indenização
De L a R: Tolu Coker outono/inverno 2025, SRVC Studio outono/inverno 2025, Ssdaley outono/inverno 2025
(Crédito da imagem: LaunchMetrics)
É assim que seus se vestem innie. A influência do show corporativo distópico Indenização Parece ter aparado nas passarelas, com um olhar corporativo lentamente tomando conta de todos os lugares que você olha. Mas isso não significa que a vibração deve ser abafada ou abotoada. Você pode emparelhar sua gravata favorita com impressões em negrito, como xadrez ou usar calças de terno com detalhes de botão ao lado. Pense no que é apropriado para o escritório e quebre as regras apenas o suficiente.
Saias maiores do que a vida
De L a R: Chopova Lowena outono/inverno 2025, Harris Reed outono/inverno 2025, Ssdaley outono/inverno 2025
(Crédito da imagem: LaunchMetrics)
As saias são frequentemente vistas como extremamente delicadas e femininas. Mas a London Fashion Week teve uma interpretação diferente nesta temporada. A saia era vista como algo que poderia engolir você inteiro. Eles eram maiores que a vida, borbulhando ao redor do quadril ou em cascata nos tornozelos com camadas de babados. Esse tipo de silhueta praticamente implora que você faça uma declaração enquanto também facilita a facilidade.