September 18, 2021

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Habla suave

El director Butt Bodicher ha realizado docenas de películas que van desde comedias románticas y ruido hasta películas de ciencia ficción y sobre cárceles, pero es más conocido por los siete westerns que produjo con Randolph Scott entre 1956 y 1960. Todas esas películas son aterradoras y merecen los elogios que les otorgaron Paul Schrder, Martin Scorsese y Quentin Tarantino, y su nomenclatura conserva muchas obras útiles del Bodhisattva de la invención. Siempre fui parte de las películas que produjo como director contratado en Universal en 1952 y 1953, tiempo durante el cual hizo nueve películas en dos años, todas caracterizadas por el brío y el humor y un impecable arte de mando. Muchos de ellos son muy innovadores y originales; Película de aventuras de 1953 Alas del halcón Un caso. La historia de un minero estadounidense que termina luchando contra los revolucionarios mexicanos en 1911 anticipa a todo el mundo occidental en la práctica como una forma de que Hollywood comente y luche sobre la participación de Estados Unidos en Corea y Vietnam; Entonces México es el preferido por los occidentales Vera Cruz Y Siete masivos Más populares como metáforas de la doctrina y la práctica antiamericana, sin embargo Alas del halcón Yo lo hice primero. Fue uno de los últimos estrenos importantes de películas en 3-D a principios de la década de 1950; De hecho, la tendencia ya estaba menguando después de un mes de impresiones en 3-D en los cines. Alas Reemplazado por la versión estándar 2-D. El Bodhisattva denigró el 3-D como un truco, pero su estilo de dirección completa perfectamente el proceso; Le gusta la música con mucha profundidad y movimiento, y su perspectiva funciona bien, ya que se necesita mucho tiempo con 3-D para absorber a la audiencia en la obra. . Su comentario de audio sobre el nuevo blu-ray de Kino Lorber Alas, Que incluye versiones 2-D y 3-D de la película y un comentario adicional del experto en 3-D Mike Bale y un cortometraje de Woody Wood Becker. (Para un estudio más detallado de Podcast, también recomiendo el Blu-ray de Kino, un thriller de la Segunda Guerra Mundial Bola Roja Express, Que incluye la actuación temprana del Sydney Poitier).


Si Alas del halcón Y otras películas de bodhisattva que transmiten sutil e insidiosamente los límites de las suposiciones convencionales sobre los valores y el heroísmo estadounidenses, Alan J. El thriller de Bacula de 1974 Pantalla de paralaje Viene sobre ellos como una bola distorsionada. La historia de un periodista decidido pero autodestructivo (Warren Beatty) que se topa con una oscura organización que lleva a cabo el asesinato de funcionarios electos, carga una película de terror (hechos de la vida como el asesinato de Robert Kennedy con ecos visuales reales) que es firmemente arraigado en las tensiones políticas de su época privatización y vigilancia Este es también un pronóstico desde el punto de vista de un gobierno de Estados Unidos subcontratado. Baqula es el director más grande que ha vivido mientras retrata la paranoia y el pánico en el corazón de la cultura estadounidense en películas como esta. Todos los hombres presidenciales, RodarY Pelican abreviadoY Pantalla de paralaje Su meditación sencilla y muy soñadora sobre el tema; Filmada durante una huelga de escritores para evitar perder a Beatty, es la película de la que menos se habla de Baqula, lo que la hace muy mágica y visualmente atractiva. Trabajó con el cineasta Gordon Willis Clute Y Todos los hombres presidenciales Según el director, Bagula crea un sistema amenazante tras otro; El uso de la arquitectura para empequeñecer y encarcelar a los personajes es particularmente interesante, y la tendencia de Willis a permitir que los actores sean tragados por las sombras nunca ha sido justificada como dramáticamente útil o temática. La película está disponible por primera vez con algunos excelentes suplementos de los criterios: Una entrevista ineludible de 2004 con Willis (filmada por el director de fotografía de Ace, Richard Grudo) Director de fotografía estadounidenseStephen Pisello; Un par de conversaciones igualmente esclarecedoras con Bacula, una de 1974 y otra de 1995; Introducción al cineasta Alex Cox Pantalla de paralaje En su contexto histórico; Y una entrevista fascinante con el asistente de Bacula, John Bourstein, que proporciona información adicional sobre los métodos de trabajo de Willis y Bacula.

Criterio Joyce Chopra también ha creado un nuevo y hermoso Blu-ray Habla suave, Una de las primeras películas independientes de su época. Chopra ganó el Gran Premio del Jurado en Sundance por su debut de ficción en 1985, que se basó en el cuento de Joyce Carol Oates “¿Adónde vas, adónde fuiste?” Conserva la sensación de intimidación y miedo de su materia prima, pero también profundiza sus ideas para crear una película que es notablemente emotiva. La historia de Oates se basa en la historia real de un asesino en serie que se aprovechó de las adolescentes en Arizona en la década de 1960; En el mito sin resolver, un cazador se encuentra con Connie mientras sus padres están fuera y le dice que salga de la casa, posiblemente muerta. Chopra y el guionista Tom Cole ponen la mayor parte de la historia de Oates en la última media hora de su película (y reemplazan considerablemente el papel asesino, interpretado maravillosamente por Treat Williams), y pasan la hora antes de que la relación de Oates se expanda, especialmente entre Connie (Laura Turn) y su familia y amigos solamente. El resultado es una película que hace muchas cosas, y todas son buenas: es una gran historia interludio generacional (la tensión entre Tern y mamá Mary Kay Place es perfectamente medida, divertida y brutal), el claro estímulo de la amistad adolescente. y las inquietas tardes de verano, y una canción El estudio se centró en una mujer cuya vida estaba compuesta por partes iguales, ansiedad, anticipación, vulnerabilidad y valiente irresponsabilidad. Este es un escaparate notable para Tern, quien logra informar a la audiencia sobre la compleja vida interior de Connie, mientras que su personaje oculta esa vida interior a todos los que lo rodean; Su actuación, el movimiento de Chopra, la brillante cinematografía de James Glenn y el aparente diseño de producción de David Vasco trabajan en perfecta armonía para crear retratos de adultos que no están presentes en el cine estadounidense. El disco de criterios incluye entrevistas con Chopra, Tern, Oates y otros participantes clave, así como una selección de los primeros documentales de Chopra, los mejores de los cuales son: Chicas a las 12 p.m., Como muchos primeros borradores de no ficción Habla suaveIdeas.

Jim Hemp es un cineasta e historiador de cine que vive en Los Ángeles. Su sitio web www.jimhemphillfilms.com.